今日の弦楽合奏のときに聞いたんですが、

「マウストロ」。ミュート（弱音器）です。ネズミの形！

ちょっと検索してみてください。ほんとにネズミなんですよ。
薄茶色で、蝶ネクタイをしています。かわいいね～。

「ちゃんとした演奏会で使ったら、怒られちゃいますけどね、
この講座でならいいですよ～。」

ほんと！ちょっとしたアンサンブルの時などはいいですよね。
「マウストロ」だなんて。上手いなぁ

　　　　　♪　♪　♪

今回の弦楽合奏は、先回ほど無茶苦茶難しい曲はないので、ちょっと安心です。
「サンドペーパーバレエ」の最後の、スロービブラートも楽しい。

大きくゆっくりかける。
チェロがよくやるらしく、馬がいななく声を表しているそうです。
上手な人のスロービブラートを聞いてみたいな。ホントに「ヒヒヒーン」って聞こえるのかな？

「月の砂漠」は、歌の伴奏なので、思いっきり小さい音で弾かなければならないのですが、
これがとても難しいです。自分の音（高い音）が突出しているような気がします。
ここは要練習ですね。

それと毎度のことながら、音程とテンポ。
あと音色も。結局全部か…。

昨日のレッスンで、来年の発表会の話がありました。

「来年の１１月です。抽選で当たったんですよ！やりますよ！」とのこと。
先生はくじ運が悪いので、まだまだ先と気を抜いていました。

もう来年。あとちょうど１年！

「あの、ブラームスの雨の歌などは…？」おそるおそる聞いてみました。
「う～ん…。」…やっぱりね。（汗）

まだ弾けるレベルでないこともあるけど、ソナタだとピアノも大変だから、
そちらとの兼ね合いもあるらしい。合わせの回数もとれないし。

「発表会のような機会には、ソナタよりコンチェルトの方がいいですよ。」
へぇ～そういうものなんですね。バイオリンが自由に（勝手に）弾けるからかな？

それにピアノ伴奏をしてくださる人にとっても、慣れた曲がいいですもんね。

先生「メンデルスゾーンの協奏曲とか。」　　　　　　　　　私「え～？いいんですか！？」
先生「その前にハイポジの練習でアッコーライとか。」　私「アッコーライ？」
先生「今年、西田さんがやった曲ね。」　　　　　　　　　　私「それにします！」

アッコーライの協奏曲第１番　第１楽章は、とてもバイオリンらしい、ノリの良い曲です。
チャルダッシュのような感じ。

西田さんは私より少しだけ年上で、関西弁の女性。ほんとに楽しくて優しい人。
だから発表会の長い長い待ち時間も楽しいんですよね～。

早速楽譜見に行かなくては！

　

またしても、レッスンの教本にかかる前に、違う曲の質問を…。
オケの曲、「運命」です。

第１楽章、だだだだーん！が何回も出てきますが、楽譜を見ると、
最後の音符の長さに、２種類あるんですね。

①フェルマータがついているけど、１小節で終わっているものと、
②フェルマータがついて、２小節にまたがっているものと。

①は、弓を返さない。（下げるだけ）　②は返す。（下げて上げる）

一応決まってはいますが、先日の練習で、最後の方の①が伸ばしが長かったので、
私は無意識に弓を返していたらしいんですね。

それで、トレーナーの先生に聞いてみたら、「どっちでもいいわよ。」とのこと。
特にヴィオラは人数が少ないので、弓を返さないと音が減衰してしまうから。

そうなんですよね…。一応ボーイング通りにやってるつもりなんだけど、
テンポが遅いと弓が足りなくなるから返したくなるし、
「もっと大きい音で弾いて」と言われると、どうしても弓をたくさん使うから、返したくなる。

本番前になれば、エキストラの人数も決まって、弓も固定しなくちゃいけないけれど、
まだまだ今は、不確定。

で、そこらへんをもう一度確認したくて質問しました。

やはり、原則通り。
はい、納得いたしました。

ということで、それからやっとセブシック。

ホーマンは２３０、２３２。どちらも○もらえました～。（やったぁ）
今回は練習時間は少なかったけど、ほとんどずっとメトロノームかけてました。
その成果ですね。

ゆっくりメトロノーム練習。大事です！

そしてヘンデルのソナタ第３番　３、４楽章。
あぁこれも今回でＯＫ！４楽章は今日が初めてだったのに…。
メトロノームちゃん、ありがとう～。

Ｂのところからのフラジオ（弦を押さえないで、軽く触れて音を出す）だけ、直されました。
「もっとこうやって、遊ぶといいですよ。」

なるほど。音の長さをいっぱい使って遊ぶんですね～。凄く音楽的♪

あ、それとやっぱり右手。弓を止めない。浮かせない。
特に疲れてくると、音が極端に悪くなるらしいです。

ヘンデルの次は、フィオッコ　の　アレグロ　です。
少し先生が弾いてくださいましたが、凄い。カッコイイ。
短いトリルが連続して入るところなんか、もう！（言いようがない！）です。

マーラーの５番には、あの有名な「アダージェット」がありますね。

私がＣＤ持ってないという話をしたら、オケの人がＣＤ焼いてくれました。
実費１２０円で。ほんっと申し訳ない。ありがとうございます。

今まで他の楽章はあまり聴いたことがなかったので、４楽章以外は
「知らない人」といった感じです。
４楽章の「アダージェット」が始まると、ああやっと知ってる人に会えた…とほっとする。

だってそこだけ空気感からして違うんだもの。
いいですね～、アダージェット。名前もいいよね～。
ホント慰められるよね。

この前のコンサートの後半の曲、チャイコフスキーの交響曲第５番。

私などは、何回聞いてもメロディは歌えないのですが、
特に４楽章は迫力があって好きです。

弦と木管と金管。それぞれに持ち味が違いますね。

その中でも面白いなあと思ったのは、金管。
楽器のベルを、とのくらい持ち上げて吹くかによって、ずいぶん音量や迫力が変わるんですね。

途中１箇所だけ、ホルン（５本）が楽器を水平まで上げて、
ベルを肩の高さにして吹きましたが、いつものホルンらしくない、張りのある音でした。

ホルンさん、やっぱりあなたも金管だったのね…。
いつもヴィオラを助けてくれる優しい音だから、特別扱いしてましたわ。

それから、トロンボーン！
吹いている人も、３人とも中肉中背、髪は茶色。
なんか３兄弟みたい…。

パート練習では、いつも３人で、ハモリの練習してるんでしょうね。

演奏が一通り終わって、指揮者さんが出たり入ったりしているとき、
パート内で握手を交わしていたのはト、ロンボーンの３人だけでしたよ。

また一番後ろに座っているしね、
とっても微笑ましかったです。

オーケストラは、演奏している人も楽しくなくちゃいけませんね。
辛いことがあっても、やっぱり楽しくて止められない…。

私ももっともっと肩の力を抜いて、楽しんで弾くようにしよう。