アインザッツ、略してザッツ。その出し方を考えてみました。

バイオリンだと、ネックの部分を上にあげます。
ピアノだとどう？体を軽く伸ばす感じ？

管楽器もそうですね。ちょっと上げる。で、息を吸う。

結局　みんな同じで、ここで息を吸うということですよね。

息を合わせて、一斉に入る。
わかり易くするために、ちょっとオーバーアクションにしている。

指揮もそうですね。

プロの指揮者さんなんて、棒を見ててもさっぱりわからない人の方が多いですが、
指揮をしながら歌っているので、
オケの人達は、その息使いを感じて　弾いているのだと思います。

音楽をする上で、息をどこでどう吸うかは、とても大事ですよね。

メグミさんに伴奏してもらうとき、よく言われるのは、
「ここでもっと息を吸う間をあけないと。」ということです。

例えば、音がそこで急に高くなるとき。

歌で　高い音を出すためには、直前で息を吸う。
「バイオリンでも同じよ。」って。

そこで大きく間を取ると　遅れてしまうのでは？と思うのは素人の浅はかさで、
そこでホントに息ができるようになると
音楽がとてもゆったりと　落ち着いて聞こえるようになります。

（それがなかなか出来ないんだけどね！）

ザッツを出して、一緒に息をする。
自然と　音楽も合ってきますよね～。

ザッツを出してもらったら、こちらも軽くザッツを出して合わせます。
「あなたのザッツ、受け取りましたよ」の合図です。

これで楽しくない訳がない！

何人かで弾く時、どうしてもザッツを出し合うことが必要になりますよね？

ね？なりますよね？
（くどい…？）

まわりの人が、自分と息ぴったりで弾いているときは　全然気にならないけど、
ちょっとずつ　遅れ気味だったり、どこを弾いているか　見失っている気配がすると、
　
「ここよー、ここ！」と、教えたくなります。

つい、そちらに体が向いて、楽器を上下に動かしたりして、知らせようとしてしまいます。

自分では思わないけれど、私、実はおせっかいな一面もあるんでしょうね。

オケに入ってから１年くらい（２～３年かも…）は、全然慣れなくて、
指揮者さんが出すキューにも　いちいちびびってましたが、

最近はさすがに気にならなくなりましたー。

先日のアンサンブルの練習でも、自然に楽器を動かして、合図を送りたくなる。
それに、相手にも、合図を出してほしいと思う…。

で、「この音の前に、ザッツ出してください」とお願いしました。
眼力（めぢから）で送ってくれるんだけど、やっぱり何かしら動きがないとわからなくて～

どんなことでも、慣れですね。
また次回も、しつこくお願いしていまいそうです…。

だって、絶対ザッツ出し合って弾いたほうが楽しいですよ。ねー！？

アンサンブルをやろうとする人は、多少なりとも自分に自信がある人だと思う…。

自信のある人が４人集まって、それぞれ違うメロディを弾くのだから、
慣れないうちは当然合わないし、合わなくて当たり前ですよね。

それを、あーだこーだ言いながら繰り返す。

みんな自分を抑えながら、でも言いたいことは言葉に出ちゃうね。
真剣にやればやるほど、喧嘩になるかもしれません。

私たちのような素人が、アンサンブルを楽しむためには、どうすればいいのでしょう？

「楽しむ」って言うのも　難しいですね。
遊びも、真剣にやらなくちゃ楽しくないし。
いい加減で、噛み合わせが合ってなくてもまあいいや…では、やりたくないし。

かといって、いちいち指摘されるのも辛いものがあります。

何と言っても大人同士だから、節度を持って…が大事なのかな？

一度で出来ると思わずに、長い目で見て、
何年もかけて育てていくという気持ちが必要なのかも。

それこそ、アンサンブルの楽しみなのかもしれない…。

今日は、モーツァルトの　ディベルティメント１３６　の合わせに行ってきました。

アンサンブル、難しいですねー！

１人１パートで、違ってると誰が違うか直ぐ分かるし、指摘されるし、
とりあえず弾けて当たり前、そこから始まる訳だから…。

今日は２時間の間に、１～３楽章まで、全部一通り練習しました。

みんなそれぞれに、自分のテンポ感があるからね～。
他の人の音をちゃんと聴かなければ、絶対合わないですね。
難しいです。

でも、だから楽しいとも言える。

バイオリンに比べたら、ヴィオラはずーっと簡単だから、
もっと音程確かに、いやいや　全てを確かに弾けるように
練習しなくちゃいけないと　思いました。

とにかく、録音してみないと…です！

今日は　４人集まって、アンサンブルの練習をしました。
バッハの　フルート四重奏曲　です。２月に続いて２回目。

前回よりは、スッキリ聞こえるようになってきました。

リピート前までの前半部分では、２箇所ほど、音がずれるところがあります。
どうしても、細かいフレーズで転んでしまうので。

それから、私（ヴィオラ）は拍を感じて入っているところで、
Ｈくん（チェロ）は　フルート　を聴いて入っている。

ひどい時なんて、半拍ほどもずれて入っているので、笑ってしまいました。

Ｈくん曰く、「ｍｉｚｕｍｏさんの方が合ってるんですけど、（チェロ～フルートと受け継がれる）
メロディを聴いているので、ずれちゃうんですよ。」とのこと。

年上の私を立ててくれて？優しいです。

途中の休憩で、私が持って行った楽譜を見てもらいました。

Ｈくんは　私のヴィオラで、Ｔさんは　Ｈくんのチェロで、さっそく練習を始めました。
その後、Ｈくんは　Ｉさんのヴァイオリンで、Ｉさんは　私のヴィオラで。

３人ともすっかりハマってしまいました。

私だけ、ヒマだよ～。

「もう練習しようよ～。」とお願いして、楽器戻してもらいました。
３時間の練習が、あっという間。楽しい時は、時間が速く過ぎますね。