先日のオケの練習に、ヴィオラを弾かれるという方が見学にいらっしゃいました。

これでやっと、ヴィオラも２プルトになる！！と喜んでいましたら、なんと持っていらっしゃったのは
バイオリン！バイオリンが弾きたいとのことでした。

何でも若い頃はヴィオラも弾かれたそうですが、これからはやっぱりバイオリンが弾きたいとのこと。

ああ残念。
でも、気持ちは良くわかります！

ヴィオラとバイオリン、大きさと張ってある弦が違うだけで、他は全く同じです。
でもオケの中で見てみると、その期待される役割りは全く違います。

要求される音が全く違う。
そしてそれが、ヴィオラを弾く楽しみでもあります。

見学にいらっしゃった方、練習をとても楽しまれたようでした。

以前に比べてますます充実してきたバイオリンパート。

みんなで弾くのって本当に楽しい。だから止められないんですよね。
私もヴィオラで頑張ります

ビバルディの「２つのバイオリンのための協奏曲」、こんな動画がありました。

http://www.youtube.com/watch?v=GeVDkiln_R8&feature=related

凄いですね。華やかです。

昨日の先生の話しでは、この曲はたくさんの版があるとのこと。
私たちが弾くのは、こんな難しいものではありません。

私たちはこっち。
http://www.youtube.com/watch?v=XkYn_uHoExw&feature=related

こちらの演奏の方が伴奏が控えめだし、聴きやすい感じがしますね。
同じフレーズの２回目は、しっかり音量落としているのがよくわかります。

ミルキーママはともかく、私はこんなには弾けませんが、
この雰囲気が少しでも出せるようになりたいです…。

そのためには、やはり回数弾くことでしょうか？
１００回とか２００回とか？

多分そうなんだろうな～。

４月に人前で弾くことになっている、ビバルディのデュオ。

一番最初に２人だけで合わせたときよりは、少し形になってきているけれど、
ここから一体どうしていったら良いか分からない様な状態でした。

今日はレッスンだったので、相方のミルキーママと一緒に見ていただきました。

出だしのフレーズを、どういう音で弾くか、から始まり、
２人の音をどう揃えていくか、
２ｎｄが歌う部分の１ｓｔの弾き方や、
その１ｓｔにどのようにメロディを乗せていくか、など

たくさん教えていただいて来ました。

ちょっとした弾き方や音のバランスによって、曲の出来が全然違う。

まずは不安なところを潰していって、余裕を持って弾けるように練習しなくては。

それにしても、一生懸命譜読みをする割には、四分音符も八分音符も一緒くたの私。
いい加減、この辺は言われる前に気づきたいところです。

このところ、youtubeで弦楽四重奏を聴くのが日課になっております。

音楽を聴くのが一番の目的ですが、意外に気になるのが足の置き方や座り方。
特に女性で気になるのが、足の置き場です。

案外、膝の位置は気にならなくなりました。
かえって、あんまり膝を閉じているのも不自然な感じ。

重心が前にかかって、両足に体重が乗っているように見えるくらいが良い気がします。

で、できれば両足が前後に開いているとカッコイイですね。

でも、自分のことだとどうなっているかわからないから、やっぱりロングスカートが無難ですね。
欲をいえば、ちょっと張りのある生地で、靴まで隠れるくらいのが良いかもです。

今度の４月に向けて練習中の曲。
ビバルディ「２つのバイオリンのための協奏曲」の３楽章です。

今日は練習の空き時間を利用して、合わせてもらいました。

この曲、分かりやすいようでなかなか難しい。
まぁそんなのばっかりです。私にとって簡単な曲なんてないということですね。

自分も一緒に弾いていると、相手がどんな感じで拍を取っているかがよく分からず、
何回か聞かせてもらいました。

それに合わせてちょっと旋律歌ってみたり。

低いラから、２オクターブ高いラに移るところや、
１ｓｔが重音をジャン！と弾くところなど、

しっかり相手の音を聞かないといけないところを発見。

今回は２ｎｄが旋律となるところがあり、そこが聞かせどころでもあります。

ここをしっかり弾かなくては次がない！
心を入れ替えて、しっかり練習したいと思います…。