昨日の夜はコンサートに行って来ました。
私の先生が所属している、「オーケストラ・アカデミカ」の定期公演です。

前半は、プロコフィエフの交響曲１番と　コルンゴルトのバイオリン協奏曲。
どちらも聴くの初めて…多分。

プロコフィエフはもしかしたら以前Ｎ響アワーで聴いたかもしれません。
短いけれど見事にまとまった楽しい曲です。

でも凄く難しそう。特にヴィオラは、所どころで短く入るフレーズがいっぱい。
それがピッチリ決まって。さすが、プロですねー！

コルンゴルトの方は、ちょっと映画音楽風でありながら、バイオリンソロの聞かせ所いっぱいの曲。
ソロの福本先生、余裕たっぷりでした。凄いなー。
前に聴かせていただいたビバルディの「四季」も素晴らしかった！と後から思い出しました。

後半はベートーヴェンの「英雄」でした。
やっぱり安心しますね。少しでも聴きなれた曲は。

「英雄」２楽章では、低弦の音が良く鳴っていました。
葬送行進曲なんですね。とても良かったです。

ホルンの重唱もよかったなぁ～。

アンコールはハイドンのシンフォニア２番のフィナーレ。
明快。気持ちよい曲でお開きとなりました。

最後はこの団恒例、コンマスさんの最敬礼がありました。
誠実なお人柄が伝わってきます。演奏も真剣勝負だし。
いつも楽しませていただいています。ありがとうございました

先ほどまで、ＮＨＫで放送されていた辻井伸行さんの番組を見ていました。

ムソルグスキーの「展覧会の絵」に挑戦し、
迷いながら自分の表現を探す日々を取材していました。

特に、９曲目「バーバヤーガの庭」から１０曲め「キエフの大門」に入るところ。

どう弾いてよいか決めきれずうなだれる様子は、本当に痛々しい。
でも一方で、きっと自分の表現を掴むに違いない。どうやって弾くのかな？
と期待しながら見ていました。

番組の最後に放送されたその演奏は…、言葉で書いてしまうのがもったいないくらい
素晴らしい演奏でした。思わず鳥肌立ちました。（書けないし。）

どんなことでも自信を持って表現するって大変なことですね。

この「展覧会の絵」、オケ用に編曲されたのを聴いたことがあります。
アマオケの演奏でした。

何だか長いばっかりで、とても疲れた思い出しかないような。

もう１０年ちょっと前のことですが、その時一緒にコンサートを聴きに行った友達が
言ったことばを今でも覚えています。

「いつかはオーケストラで演奏したいね。」と。

彼女はフルート経験者だったから、そんな発想があったのでしょうが、
当時の私は、「何を夢みたいなことを。」くらいにしか思いませんでした。

それがねー…。
懐かしいです。

今日はコンサートに行ってきました。
ブラームスのピアノコンツェルト１番と、交響曲１番。

交響曲の１番は「のだめ」にも出てきたし、知名度があるからでしょうか、
（もちろん良い曲だし）ほとんど満席でした。

前半のピアノコンツェルト、ピアニストは小菅優さんでした。
今日の演奏会は、２６歳最後の演奏会になるのだそうです。

２楽章が終わって静かな中緊張感が漂い、そこから始まった３楽章のダイナミックな演奏は
「おおーさすがー」と嬉しくなりました

しかしそこで、オケの方は気が抜けたような譜めくり。「ピアノ始まったからハイめくって」という感じ。
ちょっとがっかりでした。

前半が終わって、小菅さんのアンコールがありました。
無言歌のソネット、って言ったのかな？よくわからなかったけど、美しい曲でした。

最後の和音のppが心に残りました。
「天使の翼の先端が頬に触れた瞬間を感じさせるピアニッシモ」（フランクフルト紙）
と言われているらしいです。

後半のブラ１もとても良かったです。

いつも家で聴くときは、１楽章は重苦しく感じるので飛ばしてしまうのですが、
さすがホールで聞くと深く壮大で。素晴らしかったです。

今日はコダーイＳＱ（ストリングカルテット）の演奏会に行ってきました。

今現在世界で活躍している弦楽四重奏団の中でも、トップクラスの１つとのこと。

行こうかどうしようか迷いつつ、youtubeで今日演奏される曲を聴いてみたら、
その１ｓｔの音程の悪さにがっかりでした。

なんでこんなかなぁ。
これで普通？そんハズないと思うんだけど…。

こうなったら、やはり最高の音楽を聴いて自分で確かめるしかない！
と思って頑張って行きました。

演奏、素晴らしかったです。
素晴らしい音楽でした。

音程どうのとか、音の長さどうのとか、そんなレベルじゃありませんね。当たり前のことながら。

曲は、コダーイのカルテット、ベートーヴェンのラズモフスキー３番、シューベルトの「死と乙女」、
そしてアンコールでシューベルトの舞曲から２曲。

シューベルトの舞曲は、私くらいのアマチュアでも弾けそうです。
ただ、その完成度が半端じゃない。

ここまでやらなきゃ、多分ダメなんですね。

各自完璧に弾けて、その上で何度も練習して、音楽が生き生きと広がっていくまで練習しないと。

音の厚みも音量も十分。迫力あります。
世界のトップ奏者が本気で弾くと、こういうことになるんですね～。たった楽器４本なのに。

こんな人たちが集まったオケは、凄いことになりそう。

今月はまた名フィルの演奏会に出かけますが、それほどの迫力が感じられるかどうか。
一応名古屋の看板オケなのだから、頑張って聴かせてほしいです。

この前の日曜日は、リヒャルト・ストラウスの「ばらの騎士」組曲が放送されていました。

オペラ「ばらの騎士」は、ストーリーだけは知っていました。

侯爵夫人と年下の青年貴族の恋と別れの物語ですよね？
（こんなざっくりしたあらすじ紹介で良いのでしょうか？）

侯爵夫人、とても美しい超セレブの奥様ですが、この前聞いたところによると、
まだ３０代前半の若さだとか。

私などは勝手に、婦人はアラフォー世代だと思い込んでいたので、その若さにびっくりでした。

そのオペラのハイライト版ともいえるのが、「ばらの騎士」組曲。
バイオリンのデュオがあります。

http://www.youtube.com/watch?v=bCmw-nriHIA&feature=related

Ｎ響の演奏では、麻呂さんと大宮くんが弾いていました。

指輪が趣味というお洒落な麻呂さんと、
留学で自信をつけて戻ってきた若い大宮くん。

映像としても見ごたえ十分、音も輝きがあって素晴らしかったです。